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 讲座的文字稿 大家好!今天我们要开始《唐诗意气》的第十讲，我把它叫做《还从物外起田园》。 唐代到开元天宝年间是全盛的阶段，抵达了中国社会发展又一个新高峰：国力空前强盛，社会经济空前繁荣，真是四夷宾服、万邦来朝！那个时候不折不扣是一个“鲜花着锦、烈火烹油”的盛世。太平盛世肯定会有文化的大发展，诗坛上涌现出一大批天赋很高，成就也很高的诗人。 他们擅长讲究声律辞藻的“新声近体”，也擅长书抒写慷慨、博大情怀的古体，创造出很完美的声律与风骨兼备的境界。 从诗人们总体的创作状态来看，这个时候也有一些人，从这种五光十色、目不暇给的盛世繁华当中，看到了隐藏在后面的，深刻的社会危机和政治危机。他们因为担忧“月满则亏，水满则溢”，所以在创作心理上就多了一种不安。尽管这种不安，当时还不是很明确。这样的诗人首先必须非常理性，其次，他们必须非常了解政治朝局，他们的政治敏感度相当高。比方说张九龄。  到他出任宰相的时候，玄宗的王皇后已经没了，后宫里头最得宠的女人是武惠妃。玄宗皇帝在位四十多年，他正式册封过的皇后，只有他八岁就娶过门来的这个王氏。王氏在诛杀韦皇后集团的“唐隆政变”当中是立过大功的，可惜她嫁给玄宗很多年，她没有子嗣。等到武惠妃专宠于后宫，又接二连三地给玄宗生儿育女，她就不可避免的要被诬陷，而被废掉，而死亡。 这个惠妃，她姓武，却不是“正巧”也姓武，她是我们先头所说的那个“则天大圣皇帝”嫡亲的侄孙女，长得漂亮，又聪明、又有才艺就不用说了。我们在《岩顶翔双凤》那一讲里头提到过，自从武则天先临朝称制、又改唐为周这半个多世纪，在唐代政坛上开启的红妆时代，并没有因为她的离世而告终结。 在她之后，韦皇后、安乐公主都蠢蠢欲动，那武惠妃当然也不能例外，她跟武媚娘是有血缘关系的。当年武媚娘起步的时候不过是一个五品才人，而她今天第一次受封就是正三品的婕妤，起点要比她的这个姑奶奶高得多了。如果武媚娘都可以正位中宫，甚至于自立为帝，她为什么不能啊？ 好啦，朝着这个伟大目标前进的第一步，就是要当上皇后。玄宗也打算立她为后的。可是这个时候毕竟不同于那个时候啊，殷鉴未远，满朝文武都顾忌姓武的女人，怎么可能同意让她当皇后呢？张九龄第一个带头反对。 武惠妃眼见是爬不上皇后的位子了，那就争取当皇太后呗。这个时候玄宗的太子李瑛是已经失了宠的赵丽妃生的。要把这个太子拉下来，把自己的儿子送上去还是很有可能的。武惠妃知道张九龄位高权重，就跑去贿赂他，请他帮忙诬陷太子，说人家太子要谋害她和她儿子。可是张九龄坚决不答应。 所以张九龄是一个为官正直贤明、公忠体国的宰相。 但是开元末年的玄宗越来越疏于朝政，亲小人，远君子。张九龄为人，凡是看不惯他就要上书劝谏。他反对玄宗拔擢两面三刀的李林甫、庸碌懦弱的牛仙客，更加反对重用安禄山。他曾经非常清楚的对唐玄宗说过，他说安禄山这个人“貌有反相，不杀必为后患”。可是玄宗就没有听他的话。 玄宗不仅不采纳张九龄的建议，还嫌这个人太烦。所以等到李林甫、牛仙客掌权以后，张九龄就难免受排挤、被罢相，而离开长安。公元七百四十年他在他的家乡曲江病逝。 等到后来安史之乱爆发，玄宗仓皇逃到四川，想到张九龄当年的预言和规劝，放声痛哭......张九龄作为安史之乱之前最后一位举足轻重的朝堂重臣，他也是一代文宗、诗坛大手笔。因为深入接触到政治的最阴暗面，他早早就看到盛世背后的隐患和不安。 所以我们在第九讲看到的，那些朝着人生理想高歌猛进的盛唐诗歌，到他这里就出现了正视现实、直面现实的端倪。他积极向上的人生观，他的历尽宦海凶险之后相对超脱的态度，以及对社会盛极而衰的忧虑，形成了他走向山水田园，清高冲淡的诗风。 张九龄给我们留下了很多名诗佳句：“草木有本心，何求美人折”；“鱼游乐深池，鸟栖欲高枝”；“岂伊地气暖，自有岁寒心”……。这些大家耳熟能详的句子，都出自他的《感遇诗》。张九龄的《感遇诗》一共十二首，和陈子昂的《感遇诗》三十八首交相辉映。 不过陈子昂的数量更多，创作的这个时间跨度也更大，所以他所言之志、所说之情就更加多层次。张九龄的这十二首诗都做于他被罢相贬到荆州的这一段时间。他的人生已经是经历过很多很多波折、很多很多沉浮之后的状态了，所以他的《感遇诗》整个一组的格调都比较沉稳、雍容。在同一时间，张九龄还有一首更加具有代表性，也是大家更加熟悉的五言古诗：《望月怀远》。 《望月怀远》这首诗首联：“海上生明月，天涯共此时”是千古绝唱。张若虚的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，写满月初升也很形象，有声、有色、有动态，可是他没有张九龄这一联脱口而出的节奏明快，而且意境雄浑阔大。张九龄一落笔就直奔主题，“生明月”的景象顺手带出来的是“共此时”。自然而然他就把眼前的这个实景，放大到更宏阔的宇宙空间里头去了。 在张九龄之前，南朝谢庄的《月赋》里头有“隔千里兮共明月”，唐代的司空曙也有“清光此夜中，万古望应同”。后来苏东坡有“但愿人长久，千里共婵娟”……，都是月下抒情的名句，意思其实也差不多,都能各尽其妙，以张九龄的态度最积极，襟怀最豁达。 这两句看起来平平淡淡，几乎没有任何宣染的首联，一起来就收住了望月的主题。所以他转入下面一联“怀远”一点都不费力。“情人怨遥夜，竟夕起相思”，这一联是流水对，“情人”照应“相思”。这两个词不仅仅在狭义的男女爱情之间，而是广义的有怀远之情的人之间，广义的思念。“遥夜”首先承接“天涯”，是距离的遥远，其次是不眠之夜的漫长，连接后来的“竟夕”，也就是通宵，整整一夜的对月难眠！拢起来就突出一个“怨”字。 可是这个“怨”字，他没有顺势往下落下去成为恨，也没有更多的彷徨、凄凉、惶恐，他只是在被月色包围、被思念包围着，有点儿懵懵懂懂的状态里头，把屋里的蜡烛灭掉，觉得自己该去睡了。可是“灭烛怜光满”，玉户帘中卷不去，真是月光如水水如天，所以失眠的人更加不能睡。他不能睡，夜色更深、更凉，就只好再加一件衣服，“披衣觉露滋”。这个“滋”不仅仅是简单的滋生，还是慢慢、慢慢浸润过来，凉意一点一点地加深，那种体肤的感觉随着时间的逐渐推移、逐渐明显，可是并不尖锐，只是绵密不能断绝。“露滋”的感觉，转回头去再强调“遥夜”之远、“竟夕”之长。“灭烛怜光满，披衣觉露滋”，整联的用词构句很斯文、很秀气，呈现出一个很单纯幽静的氛围里面，陷在思念里面的一个痴情人“揽衣推枕起徘徊”那种状态和心绪。他的状态和心绪是很温和的，他没有去追问“遥夜”何时是尽头，或者相思什么时候能了结。 这首诗的笔调有男性的客观冷静，更有张九龄这个人本身的豁达和通透。他首先坚信“天涯共此时”，我在此地望月，我思念的人必然也在彼处望月，人隔千里而情相同，思君不见而心相通，所以他的思念不会归结到那种“长路漫浩浩”的绝望，他只说“不堪盈手赠，还寝梦佳期”。月华如练的娇好，没有办法双手捧起，送过去给你，所以还是睡觉好了，这里面又有一种“与君分两地，各自保平安”的这种深义。那么凭借这么深重的相思、相念，梦里必然可以相聚在一起。 望月不是新的主题，张九龄用的意象也不稀奇，可是他就是用切身的、真挚的情感，用自然混成的这种结构来寄托他的情感，气象高华，这是张九龄五言古诗一贯的风格。 在他之前的庙堂大臣，我们过去也提过，海内文宗张说曾经用过一个词来总结张九龄的诗风，叫做“轻缣素练”。“轻缣素练”哪！——大家听听看这个词，中国传统文学评论就是这样，把理论也表述得这么意识流——所谓“轻缣素练”，就是张说夸奖张九龄的对仗工整、语言简练、风格清雅，像一条又轻又薄的白绸子。张九龄就是用这样的一条白绸子开启了唐诗山水田园派的先声。我们接下来再看一首他的《湖口望庐山瀑布水》。  再回到“红泉”和“紫氛”这两个词，我们就要提一下，张九龄创作这首诗的时间要比《望月怀远》早很多年。我们刚才提到张说对张九龄的评价，张说这个人从武周后期入朝为官，历侍中宗、睿宗，到玄宗朝当到宰相，他非常器重张九龄，所以他是张九龄的恩师。到开元十三年底，玄宗想要起复被贬谪在同州的姚崇回来当宰相。张悦和姚崇是不对付的，所以想方设法要阻止这件事发生，不过这回玄宗没有理会他。姚崇一拜相，张说自然就免不了被罢免，贬出长安。 城门一失火，当然总是要殃及池鱼，张九龄也跟着被贬，要到四川一个很偏远的小地方去当刺史。张九龄不愿意去，就以想要回家照顾母亲为理由上书，请改别的地方。玄宗呢，“优制许之，改为洪州都督。俄转桂州都督，仍充岭南道按察使。” 这是《旧唐书》里的记载。这首诗就作于张九龄出任洪州都督，转桂州都督的这段时间。这个时候他的知己兼恩师已经落马啦，他在政坛上失去了一棵可以倚靠的大树，可是他自己的人品才干却得到了皇帝的肯定和恩遇。所以“红泉” 和 “紫氛” 这两个词所营造的氛围明朗、祥和，从一开始就立定了全篇总体的情感基调，大家再看接下来的两联更明显。 “奔飞流杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。” 瀑布奔飞，从岩壁两边丛生的树木顶上轰然流过，又像来自半天之上，从重重的云团里头直接洒落下来。远望飞溅的水珠折射，如“虹霓”当空，听到瀑布的这种响声就像漂泊“风雨”。这两联也是写景状物，“奔飞流杂树，洒落出重云。”写的是瀑布的形态。这个形态和李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，意思差不多，可是多了绿树苍翠的大背景，也多了周围水汽蒸腾的衬托。张九龄视线里的瀑布一下子被杂树青岩遮断，一下子被云气掩住，不是三千尺毫无阻碍、飞流直下的。 “日照虹霓似，天清风雨闻” ，承接下来写瀑布的声与色。瀑布流过阻碍、穿透遮蔽，得到阳光普照，声势更加浩大。我们再把两联串起来，“奔飞流杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。” 看看，这不是单纯的写景状物啦！张九龄寓比寄兴，瀑布水的形象就是他自己的遭遇，是他自己的情怀。 一个人下笔写东西，不管这个人是不是名家，他总是有感而发、有感才发。所以面对客观事件和景物，选取什么角度、用什么语言、抓住什么特征，统统是很个体的主观的取舍，实际上也只有这样写出来的文字才有独特性。不然的话，辞藻再精巧也是流水账，谈不上什么审美的艺术效果。张九龄这一首的特性就在于它象外有音的这种自我表述。尾联把前面两联的激情壮怀归拢，点破了主题－－“灵山多秀色，空水共氤氲。” 庐山本来是仙境，景色秀丽，以瀑布最为突出。与天相接的瀑布，又是天然造化的鬼斧神工...... 通常诗歌里的仙山灵山，如果是实指，除了它本来山名就叫做仙山灵山以外，那一定是要有神话传说的底蕴，或者有佛家道家的文化渊源，才能够被这样指称的。道教在唐朝非常兴盛，庐山得天时地利又有历史积淀，当之无愧是道教的灵山。所以我们说“灵山多秀色”这一句，是第一层点题，点出了地点。 第二层的点题就是“氤氲”这个词。今天我们说“氤氲”字典上解释是“形容烟云弥漫，气或光混合动荡的样子”。当然用在这里也蛮贴切应景啊。不过诗里的“氤氲”它还有更深一层的讲究。从战国到汉初，很多修习《易经》的人，包括孔夫子，留下了很多心得笔记，后来又经过后代学者的增补编修成了《周易》里面最重要的文章叫做《系辞》，被后人当做周易的总纲，代表整个易学精神。 《系辞》里头有一句叫做“天地氤氲，万物化淳。”说天地是氤氲之气的本源，人世间万物都是从氤氲之气里头化生而来的。所以天地不灭，而氤氲之气长存；氤氲之气长存，则万物的精气元神就生生不息，在不断变化中越变越精醇。联系到我们前面讲的，张九龄写这首诗的时间背景，和他的经历背景，这里点出的实际是张九龄的思想境界和政治抱负。 二十世纪初英国有一个诗人名叫Crammer-Byne，他从来没有到过中国，但是喜欢唐诗喜欢得不得了。他曾经为唐代诗人可以出将入相，可以参与国家的这个大政要政羡慕不已。他不知道唐代诗人要想在官场上扬帆远航啊，不仅诗文要做得好，一笔字要写得够漂亮，人也得长得好。有一天晚上我们家的晚餐桌上。我们家老二突然非常老辣的发表她十五岁的生活观察感言。她说people’s appearance also determines their fate. 她说，一个人的外表也决定命运。她这种结论，今天有多大的适用性姑且不论，在唐代的绝对是事实。我们前面也讲过好几位当到宰相的大诗人，个个都风度翩翩，仪表堂堂。上官仪、宋之问、贺知章、张说，个个都是，张九龄当然也是。即使是他罢相以后，有人向玄宗举荐人才，玄宗动不动就问＂其人风度得如九龄否？＂玄宗后来能否得到这样一个臣子，那是另外一个故事。但是张九龄在任的时候，以知人善任出名，他不遗余力地提拔过长相、风度，才干，都不在他之下的人，比方说王维。  新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。 相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。 《少年行》是王维的一组诗，一共有四首。截取典型的场景，从不同的侧面来描写盛唐社会少年游侠的生活，他们的情怀和他们雄健钢猛的性格。每一首其实各自是独立的，又蝉联成组，充满了朝气蓬勃的精神状态。长安自古以来就有任侠的传统，到唐代成为侠客荟萃的中心。游侠的这个群体，实际上良莠不齐，包括权贵豪富的子弟，年轻的禁军士兵，民间的侠客，其实也包括坊巷间的恶少。初盛唐时期长安的游侠以权贵富豪的子弟和禁军士兵为主，他们不一定都会武功，但是都见义勇为、慷慨好施。《少年行》第一首写的就是这伙年轻人聚在一起。新丰在长安城附近，是有名的好酒的产地。“美酒斗十千“烘托游侠多少年的出场。他们聚在一起喝酒，不是为了消愁，也不是要排遣某个人内心的孤独，更不是很浅薄地要拉关系套近乎，就是“相逢意气为君饮”。即便是陌路相遇，只要意气相投，杯酒之间顿成知己。接下来一笔就从室内的人写到室外的景色。系马、高楼、杨柳，这伙少年人潇洒倜傥、青春焕发。“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”一气贯通。是少年游侠们不识愁滋味，那种无忧无虑无畏惧，也是王维自己早年这种踌躇满志，意气风发。 带着这么漂亮的诗句，又出身名门，王维初到长安和陈子昂初到长安那种落寞可不一样，他立刻得到王公贵族的热烈追捧。有一个岐王李隆范，是唐玄宗的弟弟，对他尤为赏识。张爱玲曾经有一个很出名的感慨，叫做“出名要趁早”啊。岐王对王维也是这样期望的。他说，你要考中进士如探囊取物，赶紧去进科场博取正经功名啊。可王维心气高，他不鸣则已，一鸣必须惊人，不考则已，一考必须拿第一。那岐王就有点儿犯嘀咕了，他说这一科的头名啊，据说玉真公主人家已经推荐人出去啦，我怎么好明面上跟争她呢？这样吧，你把你平时写的诗歌捡出得意的整理一下，再准备一曲琵琶曲，要凄婉的，催人泪下的那一种，过几天我带你去见他。 过了几天岐王就让王维扮作乐工，到了玉真公主府。我们前面说过啊，王维是个帅哥。书上说，他皮肤白皙、身长玉立，又满腹诗书，气度自然和普通的乐工不一样，马上就引起了玉真公主的注意。等他怀抱琵琶，青拢慢捻抹复挑，一曲《郁轮袍》，凄凄切切、别有幽愁暗恨生，满坐重闻皆掩涕。那当天座中泣下谁最多啊，当然是公主啊。所以岐王趁热打铁，对公主说，人家不仅通音律啊，诗文也是一绝。玉真公主一看王维呈上来早准备好的诗稿，都是自己平时喜欢的，还以为是古人作品呢，谁知道竟然是眼前这个帅哥写的。公主当时就问王维：你这样的大才还不赶紧去考试啊，积极去为祖国建设添砖加瓦啊。 岐王就赶紧在旁边敲边鼓，说人家既然非池中之物，自然是要去考的。可是今年的头名不是被你内定去了吗？人家明摆着那是要吃亏的。玉真公主就乐了，说，“我推荐那个人的时候，不是还没有今天这一出吗，我再改成推荐你不就得了。” 好啦，开元九年，王维二十一岁高中状元。那一年走马夸街，赶赴琼林宴，王维是长安城里最风度翩翩，春风得意的状元郎。他凭着一曲《郁轮袍》得到玉真公主青眼相加的故事，记载在《集异记》这本书里。唐诗研究知名学者傅璇琮先生早就说过，这个故事的情节并不可信，但是它体现了当时权贵对科考的干涉，而且是程度相当深的干涉。这一点上又是符合历史事实的。 我们的状元郎王维被任命为“太乐丞”，官阶从五品上，总监皇家乐舞演练。对于他来说这简直是驾轻就熟的活儿。生龙活虎的新科状元是那样优秀，他的存在就是京城的品味、京城的风雅时尚。他的朋友圈里全是一时顶尖的社会名流。高适、裴迪、李龟年，他们把王维的《相思》唱上了流行金曲排行榜。从玄宗的梨园众弟子，一直到安史之乱以后的江南民间，这首诗歌传唱不衰。  “红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。” 这首后来被广泛误读为爱情诗歌的五言绝句，原本有个副标题叫做《江上赠李龟年》，是王维想念友人的作品。红豆产于南方，小小的一粒，鲜红浑圆，相当硬，传说是女子相思的眼泪成血化成的，所以又叫做相思子。红豆既然是产在南国，南国也是李龟年当时的所在地。 起句“红豆生南国”，这么单纯平板却是语意双关的，引出来后面的“春来发几枝”，是设问也是寄语，意味深长。紧接着叮嘱对方“多采撷”，还是意在言外。干嘛要多采撷？采这么多来做什么？大家还记不记得我们讲过“涉江采芙蓉”？“采之欲遗谁？所思在远道。” “愿君多采撷”，是请你一定要想念我，也是请你一定要记得我在这里想念你。这样的叮嘱里头没有一点儿唯恐从此不能相见的心理阴影。从口吻到心态都是洒脱的自信的。归结到最后一句 “此物最相思”。“相思”呼应首句的“红豆”，字面上也契合“相思”所指的红豆别称，同时也传达思念的深长。 小小的这么一首五言，因物起兴，缘物抒情，句句不提思念，而句句不离红豆，句句用词浅近，而句句语意双关，又切题又关情，格调健康活泼，真的是五言绝句的绝品之一。 后来到宋朝人编《万首唐人绝句》，把愿君多采撷的“多”字改成了“休”：“愿君休采撷”。变成因为怕相思而不愿相思，反过来衬托离情之苦之痛，内容虽然没有变，可是格调完全变了，整首诗立刻变得愁眉苦脸。我觉得还是“愿君多采撷”洒脱明快得多。 王维是最善于用这种简单的朴素的生活化的语言来呈现典型意象，构建情境，从而完成他深沉的思想，厚重的情感，非常含蓄的表达。“语浅情深”是王维诗笔的一大特点。所以他的诗歌就比那些词藻考究，用典故比较生僻的篇章来得更容易被更多更广大的人群记诵，更容易流行。 不过呢，讲“初唐四杰”的时候，我跟大家提过，一本《唐才子传》读下来，不晓得要感慨几回。少年得志才名早享，对于一个人整整的一生来说，真不见得是一件值得庆幸的事。王维也一样，没多久他就被贬出长安，到冀州去做了一个司仓参军。司仓参军是个什么官儿呢？就是粮库的管理员。位列正八品下，比七品芝麻县令还不如。这一贬到底呢，对于敏感自负，满腹豪情的状元郎来说，是一个沉重的打击，离家万里孑然一身，看不到前途在哪里。他的笔下就少了明快多了怅惘，减了热情多了孤独。 “君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？” 这是王维《杂诗三首》的第一首，也是三首里头流行最广的一首。遇见故乡来的人想要问一问故乡的事儿，故乡的亲朋故旧，山川景物，风土人情，变了没有，还好不好？挂念的实在太多，最后竟然无从问起，踌躇半天只问这一句：你离开的时候，梅花开了吗？似乎故乡对他而言，最记挂的不过只有那一树梅花。这一问，把对方都问得愣住了吧？可是却把作者在特定的情景下这种感情心理神态口吻，都表现得活灵活现。可是，“系马高楼垂柳边”的洒脱不羁呢，“愿君多采撷”的开朗自信呢，这个时候都没了，只剩下梅花，“零落成泥碾作尘，唯有香如故”，这一点傲然不屈，这一点孤芳自赏。 写到杂诗的第三首“已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向阶前生。” 如果他惦记的只有梅花，好吧，现在看到梅花开了。就开在他身边，还加上处处闻啼鸟，春天也来了。然而他的状态却是什么？“心心视春草，畏向阶前生。”春草越来越茂盛，眼看就要连到脚边的阶前了，又是一个崭新的春天到了，他的希望在哪里呀？时序的推移带给他的，除了幻灭再也没有什么别的啦。 王维在冀州一呆就是四年。开元十三年底，玄宗从洛阳去泰山封禅。礼成之后大赦天下，王维才能够回到长安。可是回到长安他也还是一个贬官，他的人生并没有出现任何转机，最后觉得不如辞了官回家吧，躲回家里的小楼，夫唱妇随去吧。可是他的妻子难产而死，连孩子也没能保住。这个时候王维正当而立之年，空有满腹经纶，满怀大志。命运却让他的事业家庭无一得立，你要他怎么不悲愤，怎么不难过？所以他在家里根本呆不下去，自己一个人到江南去游历，企图要步陶渊明、谢灵运的后尘，到山水田园之中去寻找安慰。《鸟鸣涧》就作于这段时间。 “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 王维的五言绝句，每首都是精品，而这首《鸟鸣涧》成为物我两忘的经典。诗里的人是很安静的，在这个安静的人周围，桂花无声地落了，夜也是无声的。无声的夜里，整整一座山都是空的。月亮慢慢升上来，皎洁的月华惊动了山鸟，和着山间的春水流淌，三声两声鸣叫。 好了，问题来了。桂花无声地“落”了，所以有人认为这首诗写的肯定是晚秋。那可是人家王维明明说“春山空”。月色惊动的鸟儿在春山里，“时鸣春涧中”。王维明明说他写的是春天。所以有人就解说这首诗深秋是实景，春色是幻觉。 我觉得这样解释有一点牵强。我们要知道王维这个时候他在江南游历。有江南生活经验的人应该都知道，有一种桂花就叫做四季桂，它一年四季都开的，没有秋桂那么香，可是它是会开花的。所以王维写的就是春天，它的实景是春天。好了，既然是春天，山里头必然生机蓬勃，即使是深夜里一片漆黑，什么也看不见，如何叫做空啊？ 王维这里用鸟鸣反衬无声，用花落突出安静。无边的寂静，无边的什么都没有。人闲，不是悠闲或者闲适，是万念俱抛。这首诗的主题不是静，而是空。王维到这里呀，真的开始“身如菩提树，心似明镜台”，不再纠结于什么荣辱得失，这和他精通佛理有很直接的关系。  不过夜虽然黑，花落之时毕竟还有月出; 山虽然空，春涧之间不是还有鸟鸣吗？还有一点生命的迹象，让空而不至于寂，静而不至于死。开元十九年，张九龄入京拜相，将王维调回长安。这个时候王维的仕途上迈进了一大步啦，接下来几年他兢兢业业，做到正五品的给事中。到张九龄被罢相，李林甫弄权，王维奉命出使塞上，因此我们就能够读到“大漠孤烟直，长河落日圆”的塞外风光。 王维这次出使，是因为崔希夷大破吐蕃军，他代表朝廷去宣慰边关将士，同时去兼任河西节度使判官。国家的边事是大战初平啊，我们前面讲过，傍晚时分的“大漠孤烟”，是唐代边庭每日一举的平安火，不是报急的战火，大环境是平和安定的。可是王维轻骑简从，“单车欲问边”，这里面有被排挤出长安的成分。所以“属国过居延”的这种自豪感、“归雁入胡天”的苍茫辽阔、“长河落日圆”的平和温暖，到最后是盼相见，而一时见不到的“都护在燕然。”有一点怅然若失，有一点孤独,抑郁,尽管只是淡淡的。 王维想要见到的都护是他的老友，刚刚立下战功的河西节度使崔希夷 。在河西节度使的营帐之中还有岑参、崔颢和高适，让王维重新振作起来，和他们一起弯弓搭箭，扬鞭策马。"草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻"——雄鹰高飞指路，猎手打马追踪，形神兼备，用词又准确又细致，是一联非常漂亮的流水对。下面一联，“忽过新丰市，还归细柳营”也是流水对。 崔希夷屯兵在渭城。新丰和细柳都不是实景，可是这两个意象让我们联想起《少年行》了吧，昔日的情怀，昔日的人， 昔日的状态，似乎又重现。还有，从技法的角度,颔联的草枯雪尽,鹰眼马疾写实,颈联的新 丰细柳写虚,两联各自都是流水对,同时上下虚实相生,这是写律诗很难做到的虚实连句,而王维信手写出来如行云流水，完全没有专门去写刻意为之的痕迹，一路酣畅淋漓。到最后勇猛的将军得胜而归，勒住缰绳一回首，诗情停顿了一下。休止半拍,顺着这个将军的视线将画面的全景拉开:“千里暮云平,”一片辽阔宏远平和。 显然王维在边塞的日子要比朝堂上战战兢兢、如履薄冰的状态轻松得多、快乐得多啦。可是开心的日子容易过， 渭城里头重新聚首的这帮老友面临星散，首先是元二奉命出使安西。安西都护府的治所在龟兹 ，今天的新疆境内。从西安出发到河西走廊的尽头出阳关，一直是内地通向西域的主要通道，汉代以来都是。一首《渭城曲》,王维的言不尽意又来了。  “西出阳关无故人”是你离开了此地出阳关，在那头的荒漠绝域难免寂寞，没有故人啦；也是你这一走，我们在这头也孤单，我们也没有故人啦。对远行者前路艰难的体贴关切，对自己知己难求的感慨，都返回到最后的一杯酒里。王维写渭城送别和写红豆相思一样，不受具体的场景限制，只有深挚的感情绵绵不断。所以非常大众化，这首诗一出来，后世伤别离的千言万语都超不过。后人谱了曲来唱还不算，还不止要唱一遍，把这首绝句唱成了《阳关三叠》。后来每一节之间又加了不少文字内容。而清代曲目的尾范用“咿！从此一别，两地相思入梦频，闻雁来宾”做结尾，把离情一直拉拉拉，拉到分别以后。曲调婉转细腻，缠绵，有一些凄怨。我觉得和王维笔下原来欲言又止，情深而不痛的那种情调，其实大不一样了。 唱罢阳关以后元二离开了，不久崔希夷被副官害死。王维再回到长安，孟浩然也没了，张九龄也没了,他的故人陆续凋零。朝堂上李林甫一手遮天，王维又不愿和这种人同流合污，又缺乏魏征或者张九龄他们那种绝不妥协的那种勇气，只能上朝点个卯，然后进终南山去打造他的世外桃源“ 辋川别业”，半官半隐，消极避世。 天宝十四年，安史之乱爆发。安禄山一路势不可当，到第二年六月攻陷长安，王维被叛军抓了。他名声大啊，安禄山让他当官他又不肯，自己吃药假装哑巴，结果被安禄山遣送到洛阳拘禁起来。他的好友裴迪来看他，就跟他说，在长安安禄山强迫梨园旧弟子奏乐供他享乐。禁院的这个凝碧池边，乐工们 一边演一边流泪。安禄山威胁说谁敢哭就杀谁，那也止不住。有一个乐工,内家琵琶第一高手，名字叫做雷海青。干脆把他的那个乐器扔到地上，面对西方跪下来痛哭。结果这个雷海青被安禄山粉身碎骨。雷海青后来得到玄宗专门的诰封，成为一直传到现在的“天下梨园弟子大总管”。王维听了这个故事以后很感慨，当时就念出一首诗，口占一绝，叫做《凝碧池》。 万户伤心生野烟， 百官何日再朝天。 秋槐叶落空宫里， 凝碧池头奏管弦。 这首诗悲愤沉痛的心情很明显。他说“生野烟”不是说“生风烟”，把安禄山顺带着也骂了。传到唐肃宗李亨在灵武的行在，李亨读了也不胜唏嘘。等到两京相继收复以后，肃宗返回长安，做过安禄山伪官的人都以六等定罪，非砍头就流放。王维一来有这首诗垫底，二来是他弟弟平乱有功保了他，得到肃宗从宽发落，没多久官复原职，后来还升到尚书右丞。 但是经过这场浩劫，王维的思想更加消沉，退朝之后“焚香独坐，以禅诵为事。” 王维到这个时候没有妻子，没有孩子，独居在终南山里潜心礼佛。到这里我们已经很清楚的看到，王维这辈子真是典型的减法人生，他最终得到的远远抵不过他曾经失去的。他已经“行到水穷处了”，“寂寥天地春”，即便在春天，从天到地剩下的也只是寂寥。越到后来，他越是“晚年惟好静”，好像没有什么好争的，也没有什么要坚持的，所有的都是无可无不可。然而，他一面说“心与广川闲”，一面又反问“一生几许伤心事，不向空门何处销”？到头来他的这种自我解脱，自我超越，自我宽慰是不是真的能达到菩提无树，明镜非台那种最高境界，其实无从追究了吧。但是，他成就了山水田园诗派的禅意境界是毫无疑问的。 谢谢大家,下一场再见。 语音、文字和图片的版权归江岚教授所有。感谢授权分享！ 文字由软件自动产生，有些地方可能转换不到位。感谢以下老师合成语音，校对文字，以姓氏拼音为序： 胡文胜、顾庄华、江岚、秋香、姒玉明、王君、吴题、颜善文、周磊。 网上听来终觉浅，为了深入学习，加强记忆，也为了让更多的人受惠， 请和我们一起来校对江老师讲座的文字稿。 |
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